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北欧观剧之旅——浅谈瑞典、丹麦的戏剧舞台魅力

2018-9-15 17:38| 发布者: 北欧华人| 查看: 786| 评论: 0

摘要: 北欧观剧之旅 ——浅谈瑞典、丹麦的戏剧舞台魅力 (《北欧华人报》北欧国际新闻中心记者美淑报道)众所周知,英格玛·伯格曼作为瑞典国宝级编剧和电影导演而闻名于世。此次,在伯格曼诞辰100周年之际,我们一行六人 ...


北欧观剧之旅

——浅谈瑞典、丹麦的戏剧舞台魅力 

(《北欧华人报》北欧国际新闻中心记者美淑报道)众所周知,英格·伯格曼作为瑞典国宝级编剧和电影导演而闻名于世。此次,在伯格曼诞辰100周年之际,我们一行六人有幸肩负着剧院使命,多看、多思、多交流,前往丹麦、瑞典等国,进行了一次名副其实的北欧戏剧初探!

    在这次戏剧之旅中,我们时刻不敢松懈,踏足了(丹麦)莎士比亚戏剧节的举办地,亲身感受到(瑞典)伯格曼艺术节的盛况。在这过程中,有幸观看到两国的一些精彩戏剧演出,以及深入到剧场后台进行观摩和交流,让我们彼此在戏剧艺术上有了非常直观的交流与了解。其中,不仅学习到他们的戏剧模式,同时也尽力让遥远的北欧双国对中国戏剧、对北京人艺有所了解。

七天七部摩、两个戏剧节的体验、四座城市的深谈,八个剧场的参观学习,丰富、紧张合理的时间安排让我们顺利归航并收获颇丰!

经过丹麦及瑞典一些戏剧演出的观看及剧场观摩,让我们对北欧戏剧现状有了一定了解。在舞台美术及舞台技术方面,带来一些深思,归纳如下:

戏剧舞美中所呈现的当下性

   在这次充实而紧张的戏剧之旅中,有幸观看了《婚姻场景》(丹麦皇家剧院)、《马特的影子》(巴卡剧院)、《安全》、《凤凰》、《天堂的地形图》、《瑞典夏之夜》(瑞典皇家剧院/伯格曼艺术节),以及克隆堡环境戏剧《哈姆雷特》片段等7部不同规模的戏剧演出。虽然演出内容各不相同,却体味到北欧戏剧创作者的艺术共通性——对当下社会问题及时思辨的能力。尤其瑞典戏剧十分注重社会问题在戏剧中的体现,让戏剧作为对社会抛出问题的提问窗口,引发观众反思和回味。每部戏均为近期创作完成,追求全新的时效性,至使他们的演出中尝尝含有实验性和先锋性。

   几日的观剧下来,不难发现瑞典及丹麦在舞台美术创作中的些许特点。

1)不追求繁饰的舞台简约美。

   没有繁复的布景,不追求过度装饰感,简洁灵活的布景道具恰到好处配合剧情发展,为演员提供支点,揭示戏剧主题。从观剧的过程中,深深感悟到瑞典和丹麦戏剧化繁为简的视觉处理方式,强调布景道具与演员的动作配合。

   例如,丹麦皇家剧院《婚姻情境》这部戏,随着剧情的开始,从最初堆落在地上的丘壑状幕布,利用吊杆提升至一个封闭的空间。灰色毛毡质感的布帘,从台口地面一直延伸至舞台上空,形成舞台上整体封闭并逐渐狭窄的空间,暗示剧中人物关系的危机感,从表象的和睦,到分歧裂变,再到回归。所有舞台支点都被设置成为隐藏式的,列于灰色布帘的后面,成全了舞台的简洁感。提供给演员的坡状支点,带给表演自身就是不安稳的。简洁的舞台上,多媒体文字投影在布景上,在场与场之间进行提示。下半场演员情绪爆发,激烈的对峙到无奈的和解,整部戏达到高潮

    又如,将各种代表性实事汇集在一起创作而成的《安全》这部剧中,并未追求完整的故事性,创作者运用各种碎片式的情节、夸张的肢体,以达到某种不安的氛围。舞美创作者在转台上放置了两组房屋框架式的车台。对于观者而言,极少墙体的房屋本身存在着不安全感。添加了攀爬把手的房屋框架仿佛自带游戏方式,将演员肢体动作伸展到装置的各个角落,哪怕是3米高的房顶。在转台旋转的过程中,车台也不断变换着位置。演员不停攀爬,萦绕着危机之感,与“安全”呼应。

 2)舞台影像的思想性表达

不知是否受伯格曼电影艺术的影响,在瑞典的戏剧舞台上,多媒体影像已经成为较为普遍的视觉处理办法。他们的影像多采用实拍的方式进行呈现,利用蒙太奇转换与拼接,形成戏剧舞台上的“电影气质”。舞台影像的内容已然不仅仅是表现场景或简单的气氛渲染,他们把舞台中的影像艺术从浅白的视觉场景说明,提升至具有内容性的表达,与戏剧内核存在某种关联性。

   《玛特的影子》这部戏试图表现撕去人性的伪善,表达袒露真我的主题。在相对开放的剧场空间用影像完成舞台空间分隔。影像承接屏幕变成投影影像和灯光影子的共同承接物,将真真假假的影子交织融合在一起,分不清真实还是幻像。这也是整部戏多媒体影像运用的高明之处。交叠在一起的影子有时被无限放大,暗示着马特内心那个挥之不去的哥哥暗影;又有时影子成群出现,以表现宏大的场景,对比出男主角的孤独感。戏的结尾,整张投影屏幕像一张面具一样脱落倒塌,暗示剧中人脱去伪善的面具露出真正本我。舞台空间坦露出躲在投影幕后的原木色空间,剧中人物站在其内独白,心声的袒露。这一舞台动作很好的与剧情结合,揭示戏剧主题。整张投影屏在制作过程中选用了较为轻便的材质,再倒向地面的时候全无笨重感,反而给舞美在视觉观感上增加快感。

   其它多部戏都存在视频影像的运用。无论在《安全》中表现社会不安的频闪画面,还是《凤凰》中提前录制好的关于角色情绪宣泄的影像,又或是《天堂的地形图》的实时拍摄及实时投映的现场性视频等等,都透露着瑞典民族的审美取向——“电影感”的舞台画面。

3)舞台空间的开放性

    在这趟戏剧之旅中,除了在剧场内部观看到的演出外,我们还有幸观摩到其它形式的剧场空间,可谓是一次思维发散之旅。

   《瑞典夏之夜》这部戏是在一个经过改造的空间中进行演出,并非传统意义上的剧场。裸露的建筑墙壁、投影在墙上的真实感影像、真实的门、真实的桌椅道具、超常的纵深空间都成为舞台布景的一部分。没有制作的“假”布景,全部用空间中的“真实”所替代。然而,这样的舞台空间却给观众带来非比寻常观感体验。将一个真实的改编故事,置于一个真实的改造空间中,神奇的达到某种契合。

    另外,在克隆堡中演出的《哈姆雷特》片段,也可以说是特殊场地的演出。当我们进入城堡内部,在拟定好的时间点和不同场地,会进行《哈姆雷特》的片段演出。观众渗出《哈》剧本中所描述的丹麦城堡内,围观丹麦王子进行的碎片化“复仇记”。依照时间表,追随着剧情即将发生场地,找寻不同的演出地点。观众围绕四周,一边边看一遍移动。虽然这是带有旅游宣传性质的演出,但不得不说还是非常有趣味性的。

   此外,在瑞典皇家剧院的《凤凰》这部戏中,也发现了一个趣事。开演前,演员已经带着道具,在剧场前厅或观众席开始表演了。他们像打破虚拟和现实的时间精灵,穿梭其中。演员会与观众交流,私下传达出一些与剧情相匹配的内容让观众提前进入状态。《凤凰》这部戏是一部黑色成人童话,演员的装扮相对夸张,让处身现实空间的观众一下进入情境之中。

 以上三个方面,是在观剧过程中积攒的一点观剧体悟。除去观看的七部剧外,我们还与多家剧院、院团及艺术节进行了深入交流和探访。马不停蹄的一行人等,尽力在有限的时间内汲取最大的信息和能量。

剧院与剧场:现代与古典的并存

    说到剧场,我们第一站踏向的是因莎翁名剧《哈姆雷特》而闻名的克隆堡。这也是丹麦“莎士比亚戏剧节”的举办地。以“哈姆雷特城堡”(克隆堡)为背景的露天式舞台剧场就坐落在城堡前方,依偎在护城河边。古老的城堡建筑体蕴含了丰富的戏剧性,被当作四面开放的舞台实景。户外剧场的观演形式本就给演出本身带来不同于室内的别样魅力。此情此景让身为戏剧人的我们自然而然融入其中,感受其内,每走几步就回味起哈姆雷特的愤怒与拷问。虽然观演关系相对传统,但开放的空间对于创作者和观众来说,还是极其富有探索性和趣味性的。

其外,我们所到的丹麦皇家剧院、瑞典哥德堡城市剧院(含巴卡剧院),以及瑞典皇家剧院都是拥有多剧场的庞大建筑体。它们都由含有镜框式舞台的大剧场和若干形态各异的小剧场组成。

丹麦皇家剧院(戏剧场)依水而建,吐露着现代的剧场之美。明亮的大落地玻璃窗透露着剧院前厅暖色咖啡吧以及热情的哥本哈根观众。夜幕降临,丹麦皇家剧院前厅已经围坐了许多前来看戏的人们,其中不乏年过古稀的戏剧发烧友。剧院的剧场是典型的镜框式舞台。观众席呈“U”形环绕状,共有三层。舞台与观众席的位置很贴近,能够很好的拉近观演关系

经过大半天的舟车劳顿,我们一行六人奔赴哥德堡的城市剧院。除镜框式舞台剧场外,在城市剧院的主建筑体中,除了标准的镜框式舞台,我们探寻到一个非常有趣的小剧场,名为午餐剧院。顾名思义,这个剧场利用观众在享用美食时进行演出,为人们社交提供更加开放的空间。

而哥德堡的巴卡剧院,单独坐落于一个产业园区内,是城市剧院的一个分支。这座剧院虽然多演一些小型的或青年的演出,却包含了排练厅、服装间、化妆间、布景制作车间,材料仓库演员休息室、咖啡厅、小厨房等,是一座小而精的剧院,可谓麻雀虽小五脏俱全。巴卡剧院根据厂房改造而成,因此剧场空间就有了很大的随意性和创造性。这座剧院无时无刻不透露着年轻、自由的气息,剧院设置也非常人性化。

   辗转斯德哥尔摩,铺面而来是相较哥本哈根更加现代的、前卫的、商业的气息。街道两侧挂满了伯格曼艺术节标志性的宣传小旗。瑞典皇家剧院主建筑是一座具有年代感的欧式建筑,其内包含了1个镜框式大剧场和5个小剧场。我们有幸观摩了其中3个。皇家剧院的镜框式舞台剧场保留了原来的欧式风味,充满了古典的气息。镜框式舞台台口为10*7m,进深20m,转台直径则为15m。吊杆升至顶部距离地面有19m,有着相对充裕的升降空间。小剧场的设置形态各异,相较大剧场而言比较具有现代感。大、小剧场的后台是内通的,配有大大小小的服装间、化妆间、排练厅、小厨房等一应俱全,这样的剧院设置方便所有工作人员进行创作和生活,俨然有工作生活两不误的情调。

   经过这些剧场探访发现,丹麦及瑞典的舞台与观众席设置的距离相对比较贴近,这样的好处是弱化了镜框式台口带来的隔膜感,拉近了观演关系,增加了亲密的观看体验。剧院后台功能性的工作场地,如服装间、化妆间、制作间等,都带有工作室的气质,让创作者有了富余的空间进行实验和创造。

短短七天时间,我们启发颇多。遥北欧对戏剧艺术大胆、前卫、积极、激情的艺术氛围感染了我们,虽不是每场演出都堪称完美,但拓新的精神还是值得思考和借鉴。揣着以平复的心情,我踏上返航的机。感北京人戏剧初探,北欧戏剧深深扎根心中。同时也将北京之作引向北欧,将中国的戏剧种子撒向更的地方

(源自:北京人艺舞美处 夏腾子攥稿)

 


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